先別讀
先聽
往下捲,這台琴會自己組起來。組好之後,你可以真的彈它。
每一顆旋鈕
都會改變它的聲音
二十七顆。等一下你可以一顆一顆轉,聽它變成什麼。
聲音
從這裡面
出來
三顆振盪器、一個 24 dB 階梯濾波器、兩組波封。你按下一個鍵的時候,是它們決定你會聽到什麼。
先看骨架
再談皮膚
線框底下是同一台琴。一首歌也是這樣——Changes 和 Groove 站好了,Hook 才有地方掛。
不喜歡的地方
Punch in 就好
第二段副歌的鼓太滿、Bridge 轉得太急、最後八小節想再收一點——指著那一段說你要什麼,其他地方不會被動到。不用 from the top 重來。
一層一層
疊上去
先一個粗的 demo,再 overdub。鼓、貝斯、鋪底、Ad libs——每加一層就停下來聽一次,不對就退回上一軌。
好聽
不是技術問題
是選擇問題
音樂分成兩種:好音樂,以及其他的音樂。
艾靈頓公爵 Duke Ellington
生一百個版本很容易,難的是知道哪一個是對的。那不是 chops,那是耳朵——而你的耳朵,是你聽了這麼多年練出來的。
彈錯一個音
沒有人會知道
Clam 了就 clam 了,再來一次就好。
Noodlin' 本來就是這樣開始的——先隨手亂彈,彈到某個東西黏住你為止。那個黏住你的東西,才是你要的。
不用先學會,先玩起來
拖動任何一顆旋鈕 · 點任何一個琴鍵 · 撥動側輪 · 拖背景可以繞著看
空白鍵延音 · Z / X 換八度
換一組音色,
整首歌換一個世界
同一段 riff,換一組 patch 就是另一首歌。挑一張卡,二十七顆旋鈕會自己轉過去,然後彈給你聽。
從一段哼唱
到有人在耳機裡
聽到它
中間會經過這六站。卡在哪一站,就在那一站找幫手。
IDEA 想法
一段哼唱、一句歌詞、一個 riff。你手上已經有的那個就行,不用等更好的靈感。
CHANGES 骨架
和弦進行與 groove。決定這首歌站在什麼地方,以及它會不會讓人跟著點頭。
TONE 音色
決定它聽起來像什麼。想要弦樂就弦樂,想要整組銅管就整組銅管。
ARRANGE 編曲
什麼時候進來,什麼時候退開。留白跟音符一樣重要,常常還更重要。
MIX 混音
讓每一層都聽得見,而且不打架。做得好的時候,沒有人會注意到它。
RELEASE 發出去
上架、發在自己的頻道、配上自己的影片。做完不等於完成,被聽見才是。
沒有
正確的開始方式
卡住的人多半是以為自己得從「正確的地方」開始。下面六個入口都通,挑一個你手上已經有的。
從一段哼唱
對著手機哼三十秒。這是最多人有、也最常被浪費掉的素材。
從一句歌詞
先有話要說,音樂會追上來。很多你喜歡的歌是這樣來的。
從一個 Riff
先有那四個小節,其他東西再一樣一樣掛上去。
從一個 Groove
先踩出律動,旋律自己會找上門。適合先動身體再動腦的人。
從別人的歌
拆一首你喜歡的,換掉其中一軌,看看變成什麼。
從一個 Earworm
那個在你腦裡三天甩不掉的東西——就是它了,別放掉。
一個人的 session
做得到什麼
一個人、一副耳機、一個晚上。下面這些都在同一張桌子上發生。
這張的
製作名單
一張作品背後的名單。看看上面有幾個名字。
同一段旋律
三種講法
同樣的音,換一組 patch 就是完全不同的情緒。按下去聽聽看——挑哪一個沒有標準答案,那是你的事。
慢慢浮起來的一片聲音。適合鋪在 Vox 底下,或者當一首歌的開頭。
- 起音慢,尾巴長
- 鋪底、開場
- 不搶 Vox 的位置
- 空間開得很大
敲下去的那一下,和之後慢慢散開的餘韻。可以壓整組和弦。
- 可以壓和弦
- 敲擊感明顯
- 抒情、爵士都吃得下
- 踏板會作用
起音很衝,一出來就佔住位置。想讓一句 Hook 被聽見的時候用它。
- 起音快,帶攻擊性
- 適合主旋律
- 單音,會滑音
- 推得越用力越髒
別只演奏已經存在的東西;去演奏那裡沒有的東西。
邁爾士・戴維斯 Miles Davis